top of page
اياد النمر
الجسر الملون فوق الانقسام
أولجا ريبينا

بأثر رجعي

لفترة من الوقت ، كنت أشعر بالإغراء للتفكير في كيفية قيام النقوش المنقوشة قبل المقالات بتحديد نغمة الكتاب بأكمله. يجب أن أعترف أن كتابة كل مقالة لها طقوسها الخاصة ، وكان اختيار النقوش جزءًا مهمًا منها ، على غرار الضبط الدقيق لآلة موسيقية قبل العزف عليها. لماذا هم هناك ولماذا هم ما هم؟ لأن هذا الكتاب يدور حول فنان يعرف طريقه ويعرف الأدوات التي يستخدمها لتعبيراته الفنية. طريقه نحو الفن الإبداعي. أدواته هي الألوان والمحتوى والصور الأنثوية.

 

إن أصغر مدح غير مستحق في هذا الكتاب سيكون تناقضًا لأذن وذوق عياد النمر الرقيقين. ومع ذلك ، لا توجد طريقة للإشادة بشكل كبير بسرد القصص البصري الغني والمثير. ما نراه ليس فن أداء عصري يتم الترويج له للجمهور بشكل عام. فنه خاص وشخصي للغاية: فهو يتواصل من خلال الفروق الدقيقة في الحب لوطنه وشعبه وطبيعته ونسائه.

 

وهذا ما أدى إلى ظهور فصل استعادي يوضح تطوره الشخصي والفني. تطور أسلوب عياد النمر وموضوعاته وتقنياته بمرور الوقت. ومع ذلك ، هناك شيء واحد لم يتغير أبدًا: صدقه وفضوله الدائم وسعيه ليصبح فنانًا أفضل. قد يبدو هذا وكأنه وصفة بسيطة للنجاح ، لكنه ليس كذلك ، لأن الكثيرين في عالم الفن لم يتمكنوا من الازدهار وفي نفس الوقت الحفاظ على شخصيتهم الإنسانية والفنية.

 

عياد النمر فعل ذلك بالضبط. لهذا السبب يمكننا أن نثق به وبفنه الذي هو ، من نواح كثيرة ، أكثر شعريًا من الشعر نفسه. رسالة عياد النمر إلينا هي: لا تخجل من المشاعر والعلاقات ، مثل الحب ، والتقارب ، والتغير ، والضعف. إنها الأشياء الوحيدة التي تذكرنا بأننا ما زلنا على قيد الحياة وفي علاقات إثراء متبادل مع الآخرين. لأنه إذا لم نكن كذلك ، فربما لم نعد أحياء.

مذكرات

منذ أن كنت طفلاً في المدرسة الابتدائية ، وجدت عقلي يتساءل بلا نهاية. سمحت لي الرحلات خارج العالم المادي بأن أكون حراً حقًا ، وأن أتعمق في بُعد غير مكتشف حيث اعتنقت منظورًا جديدًا للعالم من حولي. كان عقلي حريتي ومنحني القدرة على أن أكون في أي مكان وأختبر أي شيء. أفضل جزء في استكشاف عقلك هو أنه لا نهاية له. كلما اكتشفت نفسي أكثر كلما تعلمت ما الذي يعرفني كفنانة. في كثير من الأحيان لا أجد عقلي ينجرف فحسب ، بل أجد جسدي أيضًا. كان لدى الطبيعة الأم طريقتها في جذبني ، كما لو كانت قد وضعتني في حالة عميقة من التنويم المغناطيسي. انجذبت نحو الجمال السهل الذي كانت تمتلكه ؛ الحقول التي لا تنتهي أبدًا ، وعمق السماء ، والغيوم التي بدت وكأنها تظهر بطريقة سحرية وتتغير شكلها كما يحلو لها. لقد رأيت صفات الطبيعة في نفسي من حيث أننا متوحشون وأحرار. في سن الحادية عشرة ، قررت استكشاف العالم من منظور جديد ؛ من اعلى. شوارع القاهرة مليئة بالحياة والضوضاء والفوضى ، لذلك بدأت أسير في بحر الوجوه. واصلت المشي طوال اليوم حتى بدأت أخيرًا في الصعود. سرعان ما وجدت نفسي أحدق عبر الأرض بمنظر واضح من أعلى نقطة في هرم خوفو الأكبر. جلست هناك بين الغيوم ، شعرت أن نفسي الجسدية والروحية قد توحدت أخيرًا. كنت مصممًا على الذهاب إلى أقصى الحدود ، ودفع حدود ما كان متوقعًا مني ، واحتضان الابتكار.

 

أول مرة أدركت فيها قدراتي الفنية كنت في الصف الرابع. تم إعطاء الطلاب كتاب رسم صغير وأقلام رصاص. لقد استمتعت برسم الأشخاص والوجوه من الذاكرة بدلاً من الحصول على مرجع. أصبح الرسم على الفور منفذي الإبداعي للتعبير عن الذات. بعد وفاة جدي في عام 1963 ، حصلت على أكوام من المطبوعات التي كان عمي يعتز بها. بدأت في قراءة كل الروايات الخيالية ، فضولي وذهني يزداد مع كل كلمة. لقد أثارت القراءة شغفًا جديدًا ، لذلك بدأت في شراء روايات جديدة من الأموال القليلة التي تمكنت من توفيرها. بصفتي معظم المراهقين الصغار ، كنت ممتلئًا بالطاقة وقد نقلت هذا الشغف من خلال الكتابة. لم يمض وقت طويل حتى بدأت في تقديم القصص القصيرة والشعر لنشرها في المجلات. بدعم من والدتي ، في عام 1969 ، تمكنت من نشر كتاب من القصص القصيرة بعنوان "الألوان" ، والذي دفعني لاحقًا للتعمق في عالم الفن. بعد التخرج من المدرسة الثانوية ، انتهزت الفرصة لحضور العروض الفنية واستكشاف المتاحف وزيارة المعارض والتعلم المستمر وتوسيع معرفتي بالفن. لم أكن أتعلم فقط عن فنانين آخرين وعملهم ، لكنني كنت أيضًا أكتشف وأتعلم عن نفسي كفنان.

 

كان والدي غير داعم للغاية لاختياري لدراسة الفن وبدلاً من ذلك أراد مني أن أدرس شيئًا أكثر عملية. شعرت كما لو أنني مضطر للاختيار بين هويتين ، إحداهما كابن صالح أو الأخرى كفنان مستقل. لطالما كنت قوية الإرادة وقد اتخذت قراري باتباع حدسي والتمسك باستقلالي. لن أسمح لنفسي بأن أجبر على مسار وظيفي آخر ، لذلك تقدمت بطلب لكل كلية فنون في مصر. كنت في نظر والدي متمردة ، لكني كنت أعتبر نفسي بطلاً. سرعان ما تم قبولي في جامعة حلوان (كلية الفنون الجميلة) في القاهرة وكنت سعيدًا. لقد أبقيت حبي للفنون مكتظًا لسنوات عديدة. كانت هذه أول فرصة كان عليّ أن أكون منفتحة تمامًا وفخورة ، ووقاحة لموهبتي التي اعتقدت أنها هبة من الله. بدا أن كل شيء يسير في مصلحتي حتى تم تجنيدي بشكل غير متوقع في الجيش. لم يكن لدي أي فكرة كيف سأتمكن من الذهاب إلى المدرسة أثناء أداء واجبي في الجيش. كانت هذه عقبة كبيرة اعتقدت أنها ستدمر أحلامي في أن أصبح فنانًا وكنت بائسة. ومع ذلك ، بمساعدة عدد قليل من زملائي ، اكتشفت طريقة للبقاء مسجلاً في الأكاديمية. تمكنت من توصيل المهام عبر البريد التي سأعمل عليها في مخبأ في أيام العطلة. نظرًا لأنني لم أتمكن من حضور الفصل ، فقدت كل درجاتي في الحضور ودخلت في الاختبار النهائي بدرجة 50٪. تمكنت من اجتياز المرحلة النهائية واجتيازها بامتياز مع تلقي الدرجات الممتازة للمهام التي أكملتها دون توجيه من الأساتذة. أعتقد أن حقيقة أنني قد تقدمت خلال العام دون أي تأثير أو نقد من أساتذتي أو زملائي سمحت لي بالتعبير عن نفسي دون تحيز في التركيب أو الأسلوب.

 

فقط بعد انتهاء الحرب العربية الإسرائيلية عام 1973 أتيحت لي الفرصة لأكون طالبًا بدوام كامل. لم أقم بتكييف الأساليب الأكاديمية أبدًا ووجدت نفسي دائمًا أبحث عن طرق جديدة للتعبير عن مشاعري وخيالي بالألوان والأشكال. مرة أخرى ، كنت أتحدى القواعد وأعارض أساليب التعلم السائدة ، وبدلاً من ذلك أردت أن أبتكر الفن وأنشئه واكتشفه. عرضت بعض مشاريع الطباعة أحادية اللون في المركز الثقافي بالقاهرة عام 1976 ، وكان لدي عرض مع زملائي في أتيليه القاهرة بعد التخرج في عام 1977.

بعد فترة وجيزة من تخرجي أنا وزوجتي من جامعة القاهرة ، انتقلنا إلى عمان لنبدأ حياتنا معًا. بدأت بتدريس الفن في الصباح لإعالة أسرتي والرسم ليلاً. كانت هذه أول مرة أسافر فيها من مصر وكان انطباعي الأول الذي خرجت منه من الطائرة هو مدى اختلاف المناظر الطبيعية تمامًا عن مصر. كانت هناك سلاسل جبلية وكانت العمارة عمودية ، أحدها فوق الآخر. أثناء إقامتي هناك ، بدأت أولاً بتطوير فني باستخدام الأسود والأبيض على الورق ، واكتسب الثقة باستمرار مع الحركة الشاملة الطويلة لكل ضربة فرشاة. سرعان ما بدأت في استكشاف أعمالي وتحسينها باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط وتطبيق تقنيات مختلفة في لوحاتي. في الثمانينيات ، بدأت في تجريب ورسم أشكال هندسية مجردة باستخدام ألوان متباينة ، أو مزج الألوان الزاهية مع ألوان الباستيل أو الألوان الصلبة الداكنة. لا يزال هذا المزيج غير المتوقع من الألوان يمثل ميزة تعريفية في معظم أعمالي. في ذلك الوقت ، قمت أيضًا بدمج أشكال هندسية مجردة مع مواضيع من العالم الطبيعي بما في ذلك الأبقار والحمير والخيول ومناظر القرية.

 

في عام 1989 ، هاجرت أنا وعائلتي إلى الولايات المتحدة ، وبدأنا حياتنا في كاليفورنيا. قضيت عقدًا من الزمن كمالك مطعم ، ليس عن طريق الاختيار ولكن كوسيلة لإعالة أسرتي. أثناء إقامتي في الولايات المتحدة ، تلقيت دعمًا من سهى شومان ، مؤسسة دارة الفنون - مؤسسة خالد شومان لرسم وعرض أعمالي في الأردن. في عام 1996 ، قبلت فرصة الإقامة كمقيم فني في دارة الفنون لمدة شهر. أنتجت ثلاثين لوحة تجريدية فتحت أرضية جديدة من حيث التكوين والقماش المشكل والوسط المختلط. بمجرد انتهاء عقد إيجار المطعم في عام 1999 ، قررت إغلاق المطعم والسفر إلى عمان ، الأردن حيث مكثت في دارة الفنون لمدة أربعة أشهر ، وأنتج ثلاثة وثلاثين لوحة زيتية والمزيد من الأعمال الفنية على القماش المشكل. عند عودتي إلى كاليفورنيا ، بدأت بتدريس اللغة العربية وشعرت بالضياع ، ليس في أحلام اليقظة هذه المرة ، لكنني خسرت في مسار وظيفي بخلاف ما وعدت به نفسي. أمضيت أيامي في العمل مما لم يترك لي وقتًا كافيًا للتعبير عن المشاعر من خلال أعمالي الفنية. في عام 2004 فقدت والديّ. في عام 2006 ، تعرضت لخسارة فادحة أخرى في حياتي بوفاة زوجتي. أصبت بالاكتئاب وانقطعت عن الاتصال بنفسي لمدة 11 عامًا تقريبًا.

 

في عام 2011 ، قررت أنني بحاجة إلى تغيير ؛ أخذت إجازة غير مدفوعة الأجر لمدة ثلاثة أشهر وعدت إلى الشرق الأوسط. في عمان شعرت بشغف جديد وطاقة متجددة. كنت قد استيقظت من نوم عميق ، وكان لدي الكثير من الأحلام التي أستلهم منها. رسمت بلا توقف في عمان وبيروت والقاهرة. بمجرد عودتي إلى الولايات المتحدة ، اتخذت قرارًا بترك وظيفتي اليومية بشكل دائم ، والسعي وراء أحلامي والاستمتاع بإبداعي.

في معظم الأحيان ، أبدأ في الرسم والتلوين دون البحث عن موضوع معين أو التركيز على معنى محدد. غالبًا ما تتغير مشاعري وتركيباتي عندما يرقص ضوء الشمس عبر السماء ، مما يؤثر على اختياراتي للألوان والأشكال. أسمح للتكوين بإنشاء نفسه على طول الطريق بالتزامن مع ما أشعر به في تلك اللحظة بالذات. أشعر بالحماس والإثارة من الإبداع المعبر عنه من خلال الخطوط والألوان. أرى كل لوحة على أنها لغز يجب حله حتى يكتمل. بينما أعبر عن مشاعري على كل لوحة أو وسيط ، يبدو الأمر كما لو أنني أبدأ رحلة جديدة ، كل عمل فني يثير تجربة مختلفة ويولد نتيجة جديدة. أستمتع بالاستماع إلى الموسيقى أثناء الرسم ، فأنا في كثير من الأحيان أفسر الإيقاعات إلى حركات وألوان في أعمالي الفنية. بمجرد ظهور الأشكال والأشكال ، وأشعر بإحساس بالهدوء يسقط عليّ ، أعرف أن اللوحة مكتملة.

 

أعرض السعادة من خلال لوحاتي ، وأتطلع إلى أن يكمل المشاهد الحركة من خلال الاتصال والاستمتاع بعملي الفني. لقد أنعم الله عليّ بموهبة العزم ، والتي تجاوزتني العديد من عقبات الحياة ، وجعلتني الفنانة التي أنا عليها اليوم.

bottom of page