عياد النمر
يجلب فن عياد النمر للعواطف الجوفية الأمامية
بواسطة ميغ أبوحمدان
خاص بجوردان تايمز
هناك كثافة وإخلاص في عمل عياد النمر ، المعروض الآن في المركز الثقافي الإسباني ، والذي يستجيب له المرء على الفور. يبدو الأمر كما لو أن هذا الفنان المتحفظ قد كشف عن روحه ، وبذلك أنتج أعمالًا فنية قوية تصل إلى عمق اللاوعي ، وتبرز المشاعر والأساطير والخرافات الجوفية التي ترتبط بها البشرية جمعاء إلى الأبد. _ d04a07d8-9cd1 -3239-9149-20813d6c673b_
والمثير للدهشة أن الفنان يطلق هذه المشاعر المعقدة بأسلوب مقيد للغاية في التعبير والتقنية. هذه التقنية هي الطباعة الحجرية ، التي ينتج بها نمر مطبوعات أحادية اللون بالأبيض والأسود بوفرة مذهلة ، والطباعة في المعرض هي مجرد عدد قليل من المئات التي تملأ الاستوديو الخاص به. أسلوبه مجازي يستمد به هوس الخبرة المنبهة على الرغم من بساطته ونفس نوع الوجه والتعبير والأشكال.
بعبارات بسيطة مثل هذه ، يبدأ المرء في التساؤل عن سبب فعالية عمل هذا الفنان. بالتأكيد ، حقيقة أنها بالأبيض والأسود (النغمات التي كان يجب أن يقتصر عليها كل حوامل) تعزز قوة المطبوعات تزيد من قوتها ، لأن المشاعر لا تشتت انتباه المشاهد. يقول نمر نفسه إنه يشعر بمزيد من الحرية في العمل بالأبيض والأسود والعفوية الناتجة غير المقيدة ، فالتأكيد على الخط غالبًا ما يكون ملهمًا.
لكن القوة الحقيقية لعمل نمر لا تأتي من نقص اللون ، ولا حتى من شخصياته ولكن من الضربات الكاسحة الدوامة والرموز الغريبة والهيروغليفية للخلفية ، والتي تكذب البساطة الظاهرة لعمل الفنان. الضعف العاري لأشكال طفولية غريبة يتناقض بشدة مع ديناميكية هذه الخطوط السوداء السميكة المحاطة بشفافية ، في حين أن أقنعةهم الهادئة التي لا يمكن اختراقها والتي تحلب نفس البعد مثل الصور الكلاسيكية التي تم العثور عليها تحت رماد بومبي ، لمواطنيها الرومان القدماء ، هي مجرد واجهات تحتها - تخبرنا الخلفية - تشاهد كتلة من المشاعر العميقة ولكن الغامضة. أخيرًا ، فإن الهيروغليفية هي التي توفر التناقض المطلق في عمل نمر ، لأنها تشكل هذه الرموز التي لا يمكن فهمها ، ولكنها مألوفة بشكل غامض - والتي يوجد حولها شيء ديني غامض ، ولكن "لدين قبل كل الأديان" - التي تثير البدائية البدائية. تتعارض تمامًا مع التطور الحديث للطباعة.
مع هذا ، معرضه الفردي الأول ، لم يثبت نمر نفسه كواحد من الفنانين الرائدين في البلاد فحسب ، بل كشف عن إمكانات مستقبلية هائلة.
النمر يعمل بألوان جريئة
بقلم إرسيليا مورينو
خاص بالنجم
معرض لوحات عياد النمر في غاليري عالية هذا الأسبوع هو معرض للتعبير عن الذات. عمله عبارة عن مزيج من العديد من التقنيات والمواد المختلفة. لقد ربط المطبوعات الحجرية مع الدهانات الزيتية والاكريليك بطريقة أكثر أصالة وخلق صورًا جميلة لحياة بسيطة وهادئة من خلال الخلطات المتناقضة من العمل التجريدي والواقعي.
أبرز ما يميز عمل النمر هو اختيار ألوانه وشدتها. يتم استخدام الألوان الأساسية للطيف بالإضافة إلى ظلالها المختلفة دون قيود في لوحاته. استخدامه للأرجواني والأخضر والأصفر والأزرق والفوشيه جريء ومبتكر. يتطلب سطوع بعض الألوان تقريبًا أن تحدق عينيك ، ومع ذلك لا يقيد النمر نفسه بتألق الألوان لجذب انتباه العين. يمضي أيضًا في تبريد الألوان إلى ألوان الباستيل الهادئة والناعمة.
تعتبر الحيوانات والمباني هي الموضوع الأبرز في لوحاته ، لكنه أيضًا أجرى تجارب مكثفة على الحياة الساكنة للزهور.
من بين العديد من اللوحات المعروضة ، وكلها بلا عنوان ، تستحق أربعة تقديراً خاصاً.
أحدهما لرجل قرية هادئ على حماره. تشير الخلفية المدهشة إلى أنه يعرض بضاعته للبيع. يوضح آخر بشكل مثير للاهتمام عكس الطبيعة مع حصان يرعى على العشب الأرجواني بينما السماء خضراء. في الثالثة ، تقف بلدة بلون الباستيل صامتة أمام سماءها المظلمة العميقة.
الرابع هو الرسم فقط بتأثير إسلامي وهو ساحر للغاية. جمع النمر بين الطباعة الحجرية وصورة المصلي جالسًا. إنه يستخدم وفرة من الألوان البيضاء والناعمة لخلق صورة الهدوء بين الإنسان والله.
النمر حاصل على إجازة في الفنون الجميلة من جامعة القاهرة. لكن الأهم من التعليم الرسمي في الفن هو ما يعلمه الفنان بنفسه. لم يجد هذا الفنان الذي تمت قراءته جيدًا أنه من الضروري السفر لتكملة معرفته وتطوير أسلوبه كما فعل العديد من الفنانين الآخرين. عمله هو توضيح لغته وإلهامه الذاتي ، لكنه يقول إن فنه لم يتأثر بفنان أو أسلوب معين. يستمر المعرض حتى 1 أبريل ويستحق الزيارة.
أصالة نمر تنتج فوضى على القماش
بقلم ميغ أبو حمدان
خاص بجوردان تايمز
بشكل دوري ، سيأتي إليك عياد النمر وسيخبرك ببريق سعيد ومتحمس في عينه ، "لقد قمت ببعض الأعمال الجديدة". إن الحج إلى منزله في الأشرفية لمشاهدة هذه الإنجازات الأخيرة دائمًا ما يُكافأ جيدًا من بين مئات الرسومات والرسومات والرسومات التي تنبعث من هذا الفنان الغزير الإنتاج ، سيكون هناك العديد من القطع الجديدة المثيرة التي يمكن رؤيتها. في المرة الأخيرة التي حدث فيها ذلك ، كانت رؤية اللوحات المعروضة الآن في معرض عالية للفنون.
اللوحات في معرض نمر الفردي الثالث في مثل السنوات هي مجموعات فريدة من التصويرية مع التجريد. أعجب بالحياة التي رآها في المناطق الريفية في الأردن ، عاد نمر وبدأ في استكشاف الموضوع ، وجمع الصور التي شاهدها هناك مع علامته التجارية الملهمة الخاصة بالتجريد الجريء. النتائج عبارة عن خلطات رائعة لا تفشل أبدًا في العمل ، لأن نمر لديه عين لا تخطئ في تركيبة الألوان وتكوينها المثير.
الذهاب البرية
على الرغم من صعوبة التعميم ، إلا أن اللوحات تتبع نسقًا معينًا ، والنقطة المحورية هي بعض الواقع الذي يتم تقديمه بشكل جميل ، مثل ركوب حمار أو حصان يقطف العشب من بين الحجارة أو بقرة مقيدة تنتظر بصبر. بعد ذلك تبدأ الأمور في أن تصبح جامحة بعض الشيء. على الرغم من وجود منازل صغيرة ممتلئة خلف هذه المخلوقات ، إلا أن تلك المجموعات العفوية من المكعبات التي تنحدر بهذه الطريقة وذاك ، هي نموذجية جدًا للقرى هنا. الألوان التي يتم رسمها بها - الألوان الخضراء الداكنة ، والأرجواني - تجعل أشكالها مجردة بشكل متزايد ، خاصةً عندما يتم الإشارة إلى الأبواب والنوافذ فقط بمربعات من اللون الأصفر الفاتح والبنفسجي والوردي. من هناك ، إنها خطوة صغيرة نحو التجريد الخالص الذي يسود في الأعلى والأسفل.
الانسجام والتباين
يأخذ تجريد نمر بذكاء شكلين متناقضين بشكل مذهل ، من خلال استكماله وتنسيقه مع ما مضى ، يدمج التكوين بأكمله معًا. وبالتالي ، فإن المناطق غير المهيكلة والديناميكية بشكل غير محكم للطلاء السميك أحيانًا ، وأحيانًا الرقيق والشفاف ، والذي يرتفع في طبقات ، يعكس صدى الأشكال الأكثر عضوية. وفي الوقت نفسه ، فإن الخطوط الصلبة للألوان الزاهية النقية التي تشبه قوس قزح يرميها المنشور عندما تصطدم بأشعة الشمس المتلألئة ، تكرر الأشكال الهندسية للصور. في نفس الوقت الذي يتم فيه تثبيت التكوين معًا ، فإن تشغيل هذه العناصر المتناقضة ينتج صورًا مثيرة ومبتكرة.
مجموعات لا يمكن تصورها
تستخدم لوحات نمر الزهرية أيضًا هذه المسرحية ذات الأشكال المختلفة لتأثيرها. هذه المرة العنصر الأكثر ترتيبًا هو الخلفية التي تتكون من مربعات ومستطيلات ثنائية الأبعاد تشكل المزهرية جزءًا منها. على الرغم من أن نمر يستخدم المزيد من الألوان الصامتة هنا ، إلا أنه لا يزال يربط بين مجموعات لا يمكن تصورها بنجاح. في مقابل هذا الإعداد اللطيف ، يضع نمر كتلة دائرية كبيرة غير متبلورة من الأوراق والبتلات التي تملأ وسط اللوحة بموجة من الفوضى والفوضى البرية.
مراجعة الفن
إنها طريقة مختلفة بشكل رائع لطلاء تلك الزهرية التي تم تصويرها كثيرًا وهذه القدرة على التعامل مع مجموعات الألوان الجريئة والصيغة التركيبية المبتكرة ، وهذه القدرة على استخدام التناقضات المثيرة - خاصة التقليدية مع الجديدة ومزجها بنجاح هو ما يميز نمر عن غيره. ويميزه كفنان مبدع أصيل للغاية.
مفاجآت من معرض ديناميكي
بقلم فانسا بتروني
كاتب طاقم النجوم
في معرض بنك البتراء هذا الأسبوع ، يفاجئنا عياد النمر بمعرض ديناميكي يمزج بين الأورام والفن التمثيلي ويضفي نكهة على الزخارف التقليدية. تدل المقاييس المبهرة للألوان ومشاهد الحياة الواقعية على المرونة ورؤية البحث لفنان جيد.
لا يسعى عياد في أحدث أعماله إلى الهروب من العالم المادي ، بل يضعه جنبًا إلى جنب مع تجريد جذري. على خلفيات مجردة تتحرك داخلها أو خارجها أو تشارك المنطقة بنمط هندسي مكمل.
العناصر المجردة النقية ، الدائرة الموجودة على المربع ، والألوان المحددة بوضوح ، والخطوط المستقيمة القوية تقع فوق كل الأشكال التصويرية. النمط الذي يبدو عكسًا ، على الرغم من فصله بخط مستقيم قوي يقطع أسفل مركز كل لوحة ويضيف إحساسًا بالوزن بدلاً من التقسيم ، إلا أنه مرتبط بطرق مختلفة لإنشاء تكوين متناغم.
عياد يحقق التوازن من خلال إبراز الأشكال المجردة أو شبه المجردة داخل الأشياء الطبيعية. على سبيل المثال ، يلفت الانتباه (من خلال اللون) إلى مستطيلات ومربعات نوافذ المنازل ويقلل الخطوط الطبيعية للمناظر الطبيعية إلى مجموعات من الألوان النابضة بالحياة ، وبالتالي يكشف عن الطاقات والإيقاعات وراء الشكل.
يعمل اللون بشكل مستقل في اللوحات ، فهو عنصر نقي يتجاوز تأثير العالم المادي ، وبالتالي فهو عمل حر كعامل ملزم للعناصر التجريدية والتمثيلية والزخرفية التي يجمعها عياد من خلال إبطال الطبيعة الحقيقية وتنشيط التجريدي.
يتم الجمع بين العالمية والخاصة.
يطور عياد الرموز المجردة من خلال رفع أسطحها لخلق حقائق تركيبية تذكرنا بالعصر الميكانيكي. ومع ذلك ، في بعض اللوحات ، يفسح المربع والدائرة المجال للأنماط الأكثر تعقيدًا للخط العربي أو الشبكة المعقدة للنحت على الخشب ، مما يوفر حلاً واحدًا للمعضلة الثقافية التي تثبت أن الأنماط التجريدية التقليدية (وليس العصابات اللونية تذكرنا بها). تصميمات السجاد العقلاني) تفي بالوظائف الفنية على قدم المساواة أيضًا. تشير جميع الملخصات إلى المسلمات والشكل إلى التفاصيل ؛ من خلال الجمع بين الاثنين في لوحة واحدة ، يروق عمل عياد كل من الحواس والعقل.
على الرغم من أن عياد ليس جديدًا في الحمل ، إلا أنه يخلق مدارًا إيقاعيًا شخصيًا بألوانه القوية ذات درجة الحرارة العالية واللياقة البدنية القوية مع عمل السكين السميك والفرشاة. تساعد الأنماط المجردة على إضفاء الطابع الداخلي على المظهر الخارجي الحرفي ، ويمكننا ربطه بأي منهما. غالبًا ما يتسرب التصميم إلى المنظر الطبيعي في عمله ويكون المنظر الطبيعي مصدر إلهام للتصميم. إن تجميع عياد للرموز والأشكال المميزة التي يجمعها ويفصل بينها في نفس الوقت هو ما يجعل المعرض ممتعًا للغاية من الألوان القوية التي تجعله جذابًا بصريًا وعاطفيًا.
تقليد عياد النمر في التنبؤ
بقلم أولغا ريبينا
أوكرانيا
(ترجمه يوجين ألبير)
"الشجاعة الحقيقية هي حب الحياة ومعرفة الحقيقة عنها." سيرجي دوفلاتوف
"لا ترجع أبدًا." عمر الخيام
كانت مشكلة المستقبل ، أو بتعبير أدق ، مشكلة الإنسان والبشرية التي لها آمال في المستقبل ، على مدى عقود عديدة موضع فحص من قبل الفنانين والمستفيدين من الفنون البصرية على حد سواء. لقد نظر الإنسان الحديث إلى الزمان وقابلية التغيير
مخيف ، حيث أن وصول المرء إلى المستقبل لا يوفر أي ضمان للسعادة.
بطبيعة الحال ، تمنى البشر دائمًا أن يتمكنوا من رفع حجاب المستقبل ورؤية ما وراء الضباب المتردد للمجهول البعيد. يمكن تفسير هذه الظاهرة المعرفية ، على ما أعتقد ، من خلال تجربة الحياة العادية لكل منا - لعدد قليل جدًا منا راضٍ تمامًا عن حياتنا - لذلك نحن نتطلع إلى المستقبل نرغب في معرفة ما تنتظرنا ما وراء ستار الزمن. لكن أثناء قيامنا بذلك ، لا نرغب في الاعتماد على أي قواعد مفروضة علينا ، لأنه حيثما توجد قواعد ، هناك أيضًا عجز ضمني: إذا كان يجب علي اتباع القواعد ، فبدونها يمكنني أن أفعل لا شئ…
تنتمي كلمة "التنبؤ" إلى مفردات أولئك الذين يجيدون الفن المرئي المعاصر. يلتقط النقاد والجمهور الذين يرون الصورة ، كما هي ، الشعلة الرمزية من الفنان التي يرتبطون بها بفكرته الإبداعية ، والتي ينقل بها لهم إحساسه الخاص به. إيقاع الحياة وإدراكه وفهمه لجوهرها .
إن تكامل الحياة الإبداعية والتنبؤ هو أحد الركائز التي تقوم عليها نظرة الفنان للعالم وكذلك قبوله لحقيقة أنه بعد حياته الخاصة ستكون هناك حياة للآخرين. في رأيي ، يشكل هذا الموقف الذي يتخذه الفنان ، وإن كان بشكل غير مباشر ، مسؤولية الفنان الأساسية تجاه جمهوره. وهذا لا يتطلب فقط أن تكون شخصية الفنان متناغمة ، ولكن أيضًا أن يكون هناك موسيقى داخلية محددة ومحفزة للإبداع ، والتي ، مثل مياه النافورة المتلألئة ، تنفجر من خلال منزله. قماش .
يقر عياد النمر بأن الموسيقى هي التي تعطيه بالفعل دفعة ليكون مبدعًا - تلك الموسيقى التي يسمعها وهي تعزف في روحه ، مما يؤدي إلى إسكات أي ضوضاء خلفية سلبية قد تحاول الحياة الخارجية التدخل فيها ، والاختراق بقوة في رشاشات سخية من موهبة حقيقية في لوحاته ، مما يمكّن الجمهور من ضبط الضوضاء المستمرة لأفكارهم المسبقة في الحياة.
تتمثل إحدى وظائف الفن الحديث في تعزيز الصحوة العاطفية للإنسان. في هذه الوظيفة يتجذر العمل الإبداعي لعياد النمر ، ولهذا السبب لا يبدو الهيكل الموضوعي للوحاته أقل من تألق خيالي. يتيح التكامل المثمر لعمل الصور الواعية واللاواعية للمشاهدين الانغماس في صور الفنان الملونة المتناثرة.
بصرف النظر عن جودة التنبؤ السائدة في لوحاته ، يستخدم عياد النمر أدوات قوية أخرى للتأثير على المشاهد. إن التصور الفني لهياكل اللوحات - سواء كانت صورة شخصية أو التراكيب المثلثية الشهيرة للفنان - يسمح له بدمج انعكاساته في اللوحات على البنية النفسية للحياة والإنسانية وعلى النمو الروحي للذات كطريقة نحو حل التناقضات التي تزعج العالم. N أو هي قائمة كاملة بالفئات التي حللها الفنان بشكل غير مباشر من خلال وسيط القصة والتأثير النفسي على لوحاته. ركوب رشقاته الملونة كمركبات ، نتجاوز حدود خيالنا ، نصل إلى أعماق اللاوعي لدينا حيث لن نجرؤ على الذهاب بدونه. لقد ذكر أحدهم بكلمات ميخائيل أوسيبوفيتش غيرشنزون: "إن وعينا مثل قاطرة ، بعد أن انفصلت عن القطار وابتعدت عن السرعة ، نستمر في الاندفاع إلى الأمام تاركين وراءنا حياتنا الحسية والإرادية".
يمكن لكل مشاهد أن يرى في لوحات عياد النمر قصة المرء: قصة حب ، قصة موت ، قصة بحث المرء عن المعنى. ومع ذلك ، فإن لوحاته ليست تعليمات. بدلاً من ذلك ، فإنها توفر فرصة للتداول حول ثالوث I / We / They ؛ إنهم يمثلون نوعًا من نقطة التحول في تحول الوقت العادي إلى الوقت الذي يتم اختباره بشكل شخصي. الفنان ، الذي يعيش الحياة بطريقته الفريدة ، يشاركنا رؤيته بشجاعة ؛ يشجعنا على إضفاء الطابع الشخصي على تصورنا للعالم من خلال استخدام الصور التي تبدو غير منظمة للوحاته. T وبالتالي ، بشكل غير مباشر ، يلهمنا لاكتساب الثقة في قدرتنا على التنبؤ ، والتي من خلالها يمكن لخيالنا أن يربط بين تجريبيتنا ونهاياتنا.
"قل لا للعذاب أو العجز! Breathe Deep! ؟ " T يبدو أن هذا ما ينادينا به الفنان. ونستجيب لدعوته.